Três percursos,
três pontos de partida
Do primeiro contato com o palco ao trabalho de companhia por nove meses — encontre o formato adequado ao seu momento.
← Voltar ao InícioComo conduzimos os percursos formativos
Cada um dos três cursos foi desenhado com foco próprio. Não são versões mais longas ou mais curtas do mesmo conteúdo — o que muda não é só a duração, mas o que é trabalhado, como o grupo se organiza e qual é o destino do processo.
O ponto de partida em todos os casos é a prática: exercícios de corpo e voz, cenas em dupla ou em grupo, leitura de texto em voz alta e exposição gradual diante de outras pessoas. A teoria aparece quando sustenta o que se está fazendo, não como pré-requisito.
Ponto de entrada acessível
Nenhum curso exige experiência anterior para a inscrição no nível iniciante.
Prática acumulativa
A maior parte do tempo de cada sessão é de exercício ativo, não de observação.
Encerramento com apresentação
Os cursos intermediário e anual terminam com apresentações abertas a público.
Prática de Palco — Iniciante
Um curso de cinco semanas com sessões curtas duas vezes por semana, pensado para quem quer um começo consistente sem compromisso de longa duração. O grupo é limitado a doze participantes e o trabalho passa por exercícios de conjunto, consciência espacial, improvisação simples e leitura de texto em voz alta diante dos colegas. O facilitador dá notas individuais ao fim de cada semana.
- Grupo máximo de 12 participantes
- Caderno de práticas incluso
- Dois encontros de estúdio aberto ao longo do curso
- Círculo de encerramento coletivo — com decisão compartilhada sobre apresentação pública
- Semanas 1–2: exercícios de grupo e consciência de espaço
- Semanas 3–4: improvisação dirigida e leitura de textos curtos
- Semana 5: estúdio aberto e círculo de encerramento
Cena e Trabalho em Dupla
Um curso de onze semanas centrado na cena de dois, com parceiros que mudam a cada três semanas. O objetivo é que cada participante desenvolva a capacidade de escutar, ajustar-se a escolhas imprevistas, construir ritmo compartilhado e sustentar uma cena ao longo de mudanças de direção — independente de quem está do outro lado. O repertório inclui cenas do teatro brasileiro e peças traduzidas.
- Antologia de cenas do teatro brasileiro e traduzido inclusa
- Registro em vídeo das cenas com feedback escrito do facilitador
- Noite de encerramento com cenas apresentadas a público de convidados
- Três blocos de parceiros — adaptação a estilos diferentes de trabalho
- Semanas 1–3: aquecimento e primeiras cenas com dupla fixa A
- Semanas 4–6: revisão e novas cenas com dupla B
- Semanas 7–9: trabalho mais autônomo com dupla C
- Semanas 10–11: preparação e noite de encerramento
Companhia do Nordeste — Ano
Um programa de nove meses para uma companhia fixa de onze pessoas, com encontros três vezes por semana. O percurso divide-se em treino, criação e apresentação — encerrando com uma produção completa em três fins de semana num venue parceiro e uma montagem ao ar livre em praça pública de Natal. Além do trabalho artístico, os participantes têm contato com o lado operacional de uma temporada: documentação, parcerias com centros culturais e inscrições em editais públicos de fomento à cultura.
- Acesso ao estúdio da Peripécia incluso durante todo o programa
- Registro escrito de participação ao fim do programa
- Produção apresentada em venue parceiro (3 fins de semana)
- Montagem ao ar livre em espaço público de Natal
- Conteúdo sobre gestão artística e editais culturais
- Meses 1–3: treino — técnica, disposição corporal e voz
- Meses 4–6: criação — dramaturgia e ensaios de montagem
- Meses 7–9: apresentação — temporada em sala e praça pública
Qual curso é para mim?
Use a tabela abaixo para identificar qual percurso faz mais sentido no seu momento atual.
| Característica | Iniciante | Dupla | Anual |
|---|---|---|---|
| Duração | 5 semanas | 11 semanas | 9 meses |
| Frequência | 2×/semana | 2×/semana | 3×/semana |
| Tamanho do grupo | Máx. 12 | Máx. 12 | 11 fixos |
| Experiência prévia | Não necessária | Recomendável | Conversa prévia |
| Apresentação aberta | Opcional | Inclusa | Temporada + praça |
| Gestão artística | Inclusa | ||
| Valor | R$ 630 | R$ 1.780 | R$ 4.950 |
O que é consistente em todos os cursos
Grupo com tamanho definido
Nenhum curso aceita mais participantes do que o número estipulado. Quando a turma fecha, abrimos lista para a próxima.
Notas individuais semanais
Cada participante recebe anotações específicas ao fim de cada semana — não comentários sobre o grupo como um todo.
Acordos de trabalho estabelecidos
O grupo define acordos de conduta na primeira sessão. Nenhum exercício exige ultrapassar limites físicos ou pessoais sem consentimento.
Material de trabalho incluso
Cadernos, antologias e registros fazem parte do valor do curso. Não há cobrança adicional por material de apoio.
Privacidade dos dados pessoais
Os dados de quem entra em contato ou se inscreve são usados exclusivamente para comunicação com a escola.
Contato direto antes da inscrição
Antes de qualquer compromisso financeiro, conversamos com o interessado para alinhar expectativas sobre o curso.
Preços por curso
- 10 sessões práticas
- Caderno de práticas
- 2 estúdios abertos
- Notas individuais semanais
- 22 sessões práticas
- Antologia de cenas inclusa
- Gravações + feedback escrito
- Noite de encerramento
- 108+ sessões práticas
- Acesso ao estúdio incluso
- Temporada em venue + praça
- Registro escrito de participação
- Conteúdo de gestão artística
Valores em reais (BRL). Parcelamento disponível para os cursos de dupla e anual — detalhes combinados no contato.
Ficou com alguma dúvida sobre os cursos?
Escreva para a gente. Conversamos antes de qualquer inscrição.
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